Enric Cristòfor Ricart i Nin
| Biografia | |
|---|---|
| Naixement | novembre 1893 Vilanova i la Geltrú |
| Mort | 1960 (66/67 anys) |
| Activitat | |
| Ocupació | Gravador i pintor |
 | |
Enric Cristòfor Ricart i Nin (Vilanova i la Geltrú, 1 de novembre de 1893 - 11 de març de 1960) va ésser un gravador i pintor català.
Contingut
1 Biografia
2 Trajectòria artística
3 Estil
3.1 Dibuix
3.2 Retrats
3.3 Natures mortes
3.4 Xilografia
4 Referències
5 Bibliografia
6 Enllaços externs
Biografia
Fill de Francesc Ricart Marrugat i Dolors Nin Ricart, tots dos progenitors procedents de famílies benestants, Ricart fou el petit dels tres fills. L'artista apareix sempre descrit com un minyó malaltís i, nascut setmesó, va perdre la mare de la depressió postpart. El seu pare tornà a casar-se de nou amb Lola Valentí i fou criat per tretze dides al llarg de la seva infantesa.[1]
La seva escolarització començà als Escolapis, passant per l'escola Mont d'Or de Barcelona i després per l'Escola de Peritatge Tècnic de Vilanova i la Geltrú.
A l'edat d'onze anys el seu pare l'inscriví a l'Escola d'Art de Francesc d'Assís Galí després d'uns mals resultats a acadèmics a l'Escola Industrial de Vilanova. Mentre estudiava a l'escola d'Art, concretament a finals de 1913, es desvetllà en ell la inquietud de pintar. En tingué part de culpa la nova estètica cubista que arribà a Barcelona la primavera de 1912 a través d'una exposició organitzada a les Galeries Dalmau.[2] A l'escola d'Art de Vilanova coincidí amb companys que posteriorment serien figures reconegudes de l'art català com Joan Miró (a qui, per exemple, retrataria vestit de soldat el 1916, i amb qui compartiria taller a partir d'aquell mateix any al carrer Baix de Sant Pere), Josep Llorens i Artigas o Rafael Benet i Vancells. Galí, mestre permeable als corrents moderns i impartint un ensenyament humanístic amb la convicció que l'Art no s'havia d'ensenyar sinó desvetllar, influí decisivament en el futur de tots ells. En l'estil de ricart destaca la pulcritud i la insistència en la simplicitat de la forma.[3]
El 1914, juntament amb el pintor vilanoví Rafael sala, va fer una estada de sis mesos a Florència. En aquesta ciutat descobrí a Fra Angelico, Giotto o la tècnica de Botticelli i durant la seva estada a Itàlia pogué freqüentar als cenacles artístics com ara el cafè Giubbe Rose i la taverna Lapi, lloc de reunió dels seguidors del moviment futurista. Tanmateix, una de les impremtes més grans de la capital toscana fou el seu primer contacte amb els gravats.[4]
En tornar completà la seva formació a l'Escola de Bells Oficis[5] Durant la Primera Guerra Mundial Barcelona acollí artistes estrangers que fugien del conflicte, la qual cosa comportà l'organització de diferents activitats artístiques i literàries i va permetre a Ricart a estar amb contacte amb ells. L'hivern de 1920 Ricart viatjà a París on conegué els catalans que s'estaven a aquella capital. Per exemple, gràcies a l'encontre amb Félix Fénélon, director de l'editorial La Sirène, crític d'art i assessor de les Galeries Bernheim, li encarregà la il·lustració de gravats amb boix de l'obra Carmen de Prosper Merimée.[6] Durant els anys 20 l'artista tornà diverses vegades a París i també viatjà de curta estada a Londres, Madrid i Sevilla.
El 1926 s'establí definitivament a Vilanova on començà una amistat amb Joaquim Mir. Tanmateix, l'esclat de la Guerra Civil va suposar-li un trasbals, tal com mostren les seves memòries: perquè m'era una distracció necessària per alliberar el meu pensament de la feixuga obsessió que era viure uns dies monòtons, feixucs i de color de catxumbo.[7]
El 1946 entrà a formar part de l'Acadèmia del Far de Sant Cristòfol, impulsada per Eugeni d'Ors.
Morí l'11 de març de 1960 i, malgrat la seva curta trajectòria, esdevingué un dels artistes més destacats del Noucentisme.
Trajectòria artística
La primera exposició de l'artista tingué lloc a les Galeries Dalmau, llavors ubicades al número 18 del carrer Portaferrissa.
Exposà per primer cop a les Galeries Dalmau, centre on malgrat que no n'han quedat gaires mostres configurava un espai d'interrelació i reflexió estètica.[8] La primera exposició de Ricart es realitzà entre el 10 i el 25 de gener de 1917.[9] En aquesta mostra de 18 obres, tal com s'especifica en el catàleg de l'exposició del seu centenari, s'hi troben olis, dibuixos, gouches, boixos i linòleums, que representen retrats, paisatges i natures mortes. La impressió del catàleg va ser feta pels Oliva de Vilanova i la seva presentació la féu el poeta mallorquí Miquel Ferrà que destacà els cànons cézannians a través dels quals Ricart descrivia els paisatges de la comarca del Garraf i la intenció i la sobrietat austera dels seus retrats així com la concreció dels bodegons al gouche.[10]
Al cap de poc temps exposaren al mateix recinte, també per primer cop, Rafael Sala i Josep Francesc Ràfols i juntament amb Ricart començaren la redacció de la revista avantguardista Themis. Aquesta coincidència impulsà a alguns crítics, com per exemple a Josep Maria Junoy, a parlar de "L'escola de Vilanova".
| « | L'escola de Vilanova: Així hem decidit anomenar un grup, encara que reduït, significatiu de la més Jove Pintura Catalana, compost, fins ara, a coneixença nostra, per Enric C. Ricart, Rafael sala i Joan Miró | » |
[11]
Pel que fa al caràcter de l'obra de Ricart i Nin, aquesta féu un gir quan tornà de Florència, d'una estada (de jove) amb Rafael Sala. A la ciutat italiana va descobrir l'art del gravat en fusta i aquesta tècnica es convertirà en la seva predilecció en l'expressió artística. En tornar a Vilanova començà a experimentar alternant amb la pintura la seva producció.
També fou membre fundador de l'Agrupació Courbet, grup que tot i no tenir cap relació amb l'obra del pintor realista fracès Gustave Courbet prengueren el seu nom per l'actitud reivindicativa, inconformista, independent i innovadora de l'artista en contraposició a la situació cultural establerta del moment.[12] Col·laborà a les revistes L'Instant, Troços, Themis, Jordi i Prisma. Il·lustrà amb els seus gravats al boix nombrosos llibres com Aleluyas (de Santiago Vinardell, 1919), La vida es sueño (de Calderón de la Barca), Àncores i estrelles (de Sagarra, 1935) i L'Odissea (d'Homer, 1948) i va ser el representant més destacat de la renaixença de la xilografia catalana al primer terç del segle XX. A més, fou membre de la Junta de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer (on es conserven bona part de les seves pintures, gravats i els seus àlbums de proves d'estat).
L'any 1942 va participar en l'Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona amb el gravat La pesca, amb la qual va obtenir el diploma de segona classe d'aquesta categoria. També va guanyar el premi extraordinari de l'Institut Gràfic Oliva de Vilanova per a gravat d'aquesta exposició.[13]
L'any 2018 la Biblioteca de Catalunya va adquirir el seu fons format per dibuixos originals, matrius i estampes xilogràfiques, així com petits impresos: Ex-libris...
Estil
Pel que fa a l'estil de Ricart i Nin, en un primer moment es pot parlar d'una gran interrelació amb Joan Miró, amb el qual s'influenciaven mútuament, sovint tots dos arrossegats per les obres de Cézanne i el fauvisme.
Ricart, que en un principi evolucionà en paral·lel a Joan Miró, s'anà apropant cada cop més a temes de caràcter noucentista com ara les formes de vida mediterrànees.[14]
L'artista va provar també el cubisme, experimentant amb els volums, tema sobre el qual Galí tingué molta influència en la formació de Ricart. L'artista però, s'apropà al cubisme en tant que una manera de provar la desestructuració volumètrica en el sentit de preludi de la recomposició del món que perseguien els noucentistes, sense llençar-se a un nou camí com feu Miró. Ricart fugí en tot moment dels excesos dels moviments artístics del moment, i fou en un viatge a Florència -ciutat en la qual s'impregnà dels aires renaixentistes- on va descobrir el gravat.
| « | Amb Rafael Sala ens estàvem al cafè Giubbe Rosse, a Florència, quan un amic italià va mostrar-nos una planxa de fusta de boix gravada i abans d'imprimir. El dibuix va esborrar-se'm completament de la memòria: el que, però, va restar-me'n era la riquesa d'aquesta, la qualitat de la planxa groc-daurada, amb unes línies negres en relleu. Això no va esborrar-se'm i sovint recordava la bellesa d'aquell bloc, les aigües sedoses i daurades de la fusta de boix, i el pes d'aquella rajoleta tan ben escairada[15] | » |
A partir d'aquest moment Ricart iniciarà un procés autodidàctic d'aprenentatge en el gravat, el que desembocarà finalment en la seva faceta més coneguda.
Dibuix
El dibuix fou sempre per a ell de gran importància. Sovint dibuixava sobre la tela, o fins i tot sobre cartó, per després pintar a l'oli. El dibuix marca, quasi millor que la pintura, dues etapes diferenciades de la seva obra. Un primer temps en el qual s'esforça per aconseguir la claredat compositiva dels primitius italians així com una certa originalitat en el color; i un segon període en el qual es proposa una major naturalitat i intentant aconseguir cada cop una perfecció formal més gran.[16]
Retrats
Retrat d'un advocat, que pintà el 1921, és un dels més significatius i el presentà a l'Exposició de Primavera de 1922 i a l'Exposició d'Art et Amiticiae d'Amsterdam.
Arribà a una maduresa estilística i aconseguí una profunda sensació d'espontaneïtat.Retrat del meu nebot amb gorra de quadres, és segurament un dels representants d'aquesta maduresa i també cal esmentar d'aquest període els retrats fets a llapis, realitzats amb virtuosisme.[17]
Natures mortes
Tot i no estar d'acord amb el terme, Ricart fou pintor d'aquesta representació artística. Quan trobarem un terme menys macabre? Bodegó? No, tampoc suggereix allò que en general representa. El silenci de les coses? Un guant tebi encara del contacte de la mà i abandonat sobre una tauleta amb llibres, amb un cigarro que fumeja és una cosa tan viva i expressiva com una flor que, erròniament, també anomenem naturalesa morta.[18]
A partir de 1928 cultivà quasi exclusivament aquest gènere. Els colors són sempre suaus, els ombrejats matisats i refusant les accentuacions del contrast però intentant aconseguir la sensació de corporeïtat. Per obtenir la màxima corporeïtat dels objectes inanimats no fa falta perfilar-los excessivament com jo feia abans[19]
Xilografia
Com a gravador al boix assolí una gran tècnica. Aleluyas de Santiago Vinardell (1919) fou el primer llibre il·lustrat emprant la tècnica de la fusta de fil. En la simplicitat de les composicions aconseguí el propòsit de sintetitzar la idea en unes figures molt esquemàtiques i d'enlleçar amb el boix antic.[20]
Referències
↑ Centenari. Enric Cristòfol Ricart. (1893-1993). Barcelona: Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura., 1993. ISBN B-34.150-1993 [Consulta: 22 gener 2014].
↑ Marzal, Miquel «E. C. Ricart: L'empremta de les aigües sedoses i daurades de la fusta de boix». Butlletí de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Octubre 2010, pàg. 10.
↑ Puig Rovira, Francesc X. amb la col·laboració de Judith Barbacil. Diccionari biogràfic de Vilanova i la Geltrú: dones i homes que han fet història. 1a ed.. Vilanova i la Geltrú: Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, 2003, p. 280. ISBN 84-85960-83-1 [Consulta: 16 gener 2014].
↑ Pi de Cabanyes, Oriol. Enric Cristòfol Ricart i el Noucentisme. Barcelona: Lunwerg, 2008.
↑ Tharrats, Joan Josep. Cent Anys de Pintura a Cadaqués. Barcelona: Parsifal Edicions, 2007, p. 222. ISBN 84-95554-27-5.
↑ Marzal, Miquel «E. C. Ricart: L'empremta de les aigües sedoses i daurades de la fusta de boix». Butlletí de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer, Octubre 2010, pàg. 11.
↑ Cristòfol Ricart, Enric (notes de Ricard Mas Peinado). Memòries. Barcelona: Parsifal, 1995.
↑ Vidal Oliveras, Jaume. Josep Dalmau. L'aventura per l'art modern. Manresa: Fundació Caixa de Manresa, Angle, 1993, p. 81. ISBN 8488811012.
↑ Ferra, Miquel. Enric Cristòfol Ricart de Vilanova. Exposició Galeries Dalmau, 10-25 gener 1917. Barcelona: Oliva de Vilanova, 1917.
↑ Gómez Muñoz, Raquel «L'escola de Vilanova. Aproximació als inicis pictòrics de Ricart, Sala i Miró». Premi Penedès XXXIII edició Concurs Sant Ramon de Penyafort, 2004, pàg. 28.
↑ Junoy, Josep Maria «De la jove pintura Catalana». Troços, 2, Octubre 1917, pàg. 1.
↑ «La Generació de 1917». Generalitat de Catalunya. [Consulta: 11 març 2014].
↑ «Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona, 1942». ABC, 19-07-1942, p. 17.
↑ Enric Cristògol Ricart. Centenari (1893-1993). Barcelona: Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura, 1993. ISBN B-34.150-1993 [Consulta: 22 gener 2014].
↑ Cabanyes, Enric Cristòfol Ricart. Edició i notes a cura de Ricard Mas Peinado. Presentació d'O. Pi de. Memòries. 1a ed.. Barcelona: Parsifal Ed., 1995. ISBN 84-87265-73-1 [Consulta: 24 gener 2014].
↑ Borràs, Maria Lluïsa. Enric Ricart. De la pintura al grabado. Madrid: Blanquerna, 1994, p. 25.
↑ Borràs, Maria Lluïsa. Enric Ricart. De la pintura al grabado. Madrid: Blanquerna, 1994, p. 28.
↑ Teixidor, Joan «En el taller de los artistas. Con E.C.R». Destino, 150, 01-06-1940, pàg. 9.
↑ Cristòfol Ricart, Enric. Kodak, dietari. Fons de l'Arxiu de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer, 16 juliol 1924.
↑ Catàleg d'Exposicions 1893 - 1993. Barcelona: Biblioteca de Catalunya, 1994, p. 11.
Bibliografia
- COSTA-GRAMUNT, Teresa, Enric Cristòfol Ricart (1863-1960, Vilanova i la Geltrú: Ajuntament, 2002
MAS PEINADO, Ricard Els artistes catalans i la publicitat (1888-1929) Barcelona: Parsifal Edicions, 2002. ISBN 84-95554-16-X, plana 172- PUIG ROVIRA, Francesc Xavier amb la col·laboració de Judith Barbacil. Diccionari biogràfic de Vilanova i la Geltrú : dones i homes que han fet història. 1a ed. Vilanova i la Geltrú: Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, 2003. ISBN 84-85960-83-1
- PLANAS, Maria Rosa, Enric-Cristòfol Ricart, gravador del Noucentisme, Biblioteca de Catalunya, Barcelona 1988. ISBN 84-7845-005-X.
- PUIG ROVIRA, Francesc Xavier, PARCERISAS, Pilar, Rafael Sala 1891-1927. L'aventura per l'art modern. OAP Víctor Balaguer. Vilanova i la Geltrú, 2006. ISBN 84931438-8-X
Enllaços externs
- Breu biografia d'Enric Cristòfor Ricart i Nin
- Fons d'Enric Cristòfol Ricart a la Biblioteca de Catalunya
