Pel·lícula de 35 mm
Fotogrames d'una pel·lícula de 35 mm.
La pel·lícula de 35 mm és el format de negatiu o pel·lícula fotogràfica més utilitzat, tant en cinema com a fotografia analògica, que va predominar, pràcticament sense canvis, des de la seva introducció en 1892 per William Dickson i Thomas Edison (que van usar material fotogràfic proporcionat per George Eastman) fins a l'establiment de la fotografia digital i cinema digital. El seu nom ve del fet que el negatiu és tallat en tires que mesuren 35 mm d'ample[1][2] i, segons la norma, ha de portar quatre perforacions per quadre o fotograma en ambdós costats (en el cas de la fotografia, vuit perforacions), perquè la pel·lícula es reprodueixi a 24 fotogrames per segon.[3]
Una gran varietat de calibres (pas de pel·lícula), majoritàriament patentats, van ser usats en nombroses càmeres i sistemes de projecció desenvolupats independentment a finals del segle XIX i principis del segle XX, des dels 13 mm als 75 mm.[4] La pel·lícula de 35 mm va ser finalment reconeguda com la mesura estàndard internacional el 1909[5] i s'ha mantingut llargament com el format de pel·lícula dominant per a la creació i projecció d'imatges, tot i les amenaces de passos més petits i més grans, i de formats nous, perquè la seva mida permet una relativament bona relació entre el cost del material fotogràfic i la qualitat de la imatge capturada. Addicionalment, l'àmplia disponibilitat dels projectors de 35 mm a les sales comercials fa que sigui l'únic format de pel·lícula que pot ser reproduït en gairebé qualsevol cinema en el món. Tot i això, el format de 35 mm està sent substituït progressivament pel Digital Cinema Package,
Aquest pas és extraordinàriament versàtil en les seves aplicacions. En els últims cent anys s'ha modificat per incloure-hi so, redissenyat per crear una base de pel·lícula més segura, formulat per capturar color; ha contingut multitud de formats de pantalla ampla ( widescreen ) i incorporat informació de so digital en gairebé totes les seves àrees que no tenen marcs. Des del començament del segle XXI, la fabricació de la pel·lícula de 35 mm s'ha convertit en un duopoli entre Eastman Kodak i Fujifilm.
Contingut
1 Història
2 El Color
3 Innovacions sonores
4 Declivi
5 Vegeu també
6 Notes i referències
7 Enllaços externs
Història
El 1880 George Eastman va començar a fabricar plaques fotogràfiques de gelatina seca a Rochester, Nova York. Juntament amb W.H. Walker, Eastman va inventar un soport per a un corró de paper revestit amb una capa de gelatina sensible. La invenció d'Hannibal Goodwin de la base de pel·lícula nitrocel·lulosa, el 1887, va ser la primera pel·lícula transparent i flexible;[6] en els anys següents, Émile Reynaud va desenvolupar el primer film ztock perforat.
No obstant això, Eastman va ser la primera gran empresa que va llançar la producció en massa d'aquests components, quan el 1889 va notar que l'emulsió de solució gelatinosa de bromur podia ser aplicada a aquesta base clara eliminant així el paper.[7]
Amb l'aparició de la pel·lícula flexible, Thomas Alva Edison ràpidament va començar a treballar en la seva invenció, el Kinetoscopi, el qual va ser exhibit per primera vegada a l'Institut d'Art i Ciència de Brooklyn a 9 de maig de 1893.[8] El kinetoscopi era un sistema de projecció seqüencial planejat per a ser vist per una persona a la vegada.[9] Edison, juntament amb el seu assistent WKL Dickson, va continuar amb el seu treball i va inventar el Kinetófono, el qual combinava el Kinetoscopi amb el cilindre d'Edison, el fonògraf.
Inicialment, el cel·luloide que la Blair Camera Co. proporcionava a Edison era de 40mm, i era en els laboratoris d'aquest on es retallava fins als 35mm necessaris.[10][11] Ràpidament, Edison va patentar aquest format, així com la inclusió de les quatre perforacions a cada banda. Això va provocar que alguns dels seus competidors, com l'American Mutoscope & Biograph emprés format de 68mm, que era reproduït mitjançant un motor de fregament. No obstant, el format era utilitzat sense el seu consentiment, ja de forma il·legal als Estats Units o on Edison no va aconseguir patentar-ho. Finalment, en març del 1902, se li va retirar la patent del format.[12]
Com que el cel·luloide era proporcionat als cineastes sense perforar, van sorgir diferents formats de perforació a l'època: tal és el cas dels Lumière, que van proposar una perforació central, que es trobava entre els fotogrames. No obstant, Edison es va encarregar d'estandarditzar el seu format per mitjà del Motion Picture Parents Company.
El format fou introduït a la fotografia el 1913, però no es va arribar a popularitzar fins al llançament de la càmera Leica, creada per Oskar Barnack en 1925, amb el format 135.[13]
El Color
Originalment, la pel·lícula era una tira de nitrat de cel·lulosa recoberta d'emulsió fotogràfica en blanc i negre.[14] Els més pioners en el cinema, com D. W. Griffith, buscaven tonalitats de color per tal d'aconseguir un impacte dramàtics més fort, i de fet l'any 1920, entre el 80 i el 90 per cent de les pel·lícules van ser tacades d'aquesta manera.[15] El primer procés de coloració natural que es va aconseguir amb èxit va ser el Kinemacolor de Gran Bretanya (1908-1914), un procés additiu de dos colors que utilitzava un disc rotatiu amb filtres vermells i verds enfront de la lent de la càmera i del projector.[16][17] Però tots els processos que van fotografiar i projectar els colors seqüencialment estaven subjectes a una vibració dels colors al voltant dels objectes mòbils i un parpelleig del color general.[18]
El 1916, William Van Doren Kelley va començar a desenvolupar Prizma, el primer procés de color nord-americà comercialment viable amb una pel·lícula de 35 mm. Inicialment, com Kinemacolor, va fotografiar els elements de color un darrere l'altre i va projectar els resultats per síntesi additiva. Finalment, Prizma es va refinar a la fotografia bipack, amb dues tires de pel·lícula, una tractava de ser sensible al vermell i l'altra no, passant per la càmera cara a cara. Cada negatiu es va imprimir en una sola superfície del mateix material d'impressió duplicat i cada sèrie resultant d'imatges en blanc i negre va ser tònicament química per transformar la plata en un color monocromàtic, ja sigui de color taronja o blau-verd, podent-se mostrar amb qualsevol projector normal. Aquest sistema de fotografia bipack de dos colors i impressions a doble cara va ser la base per a molts processos de color posteriors, com ara Multicolor, Brewster Color i Cinecolor.
Encara que havia estat disponible prèviament, els llargmetratges de color a Hollywood es van convertir en pràctics des de la perspectiva comercial dels estudis amb l'arribada del Technicolor, el principal avantatge de la qual, va ser la impressió de qualitat en molt menys temps que els seus competidors. En les seves primeres presentacions, el Technicolor era un altre sistema de dos colors que podria reproduir una sèrie de vermells, verdures blavoses silencioses, roses, marrons, grisetes i grisos, però no blaus o grocs reals. Toll of the Sea, llançat el 1922, va ser la primera pel·lícula impresa amb el seu sistema de color més subtil. La càmera de Technicolor va fotografiar cada parell de fotogrames amb filtre de color simultàniament en una tira de pel·lícula en blanc i negre mitjançant un prisma divisor de feix darrere de la lent de la càmera. Dues impressions amb un material de mitja espessor es van fer a partir del negatiu, un: dels fotogrames només filtrats de color vermell, i l'altre: dels marcs filtrats de color verd. Després del desenvolupament, les imatges platejades, a les impressions es van sintetitzar químicament per convertir-les en imatges dels colors complementaris. Les dues franges es van ajuntar formant una sola cinta similar a la pel·lícula duplicada.
El 1928, el Technicolor va començar a fer les seves impressions pel procés d'imbibició, que era mecànic i no fotogràfic i permetia combinar els components del color al mateix costat de la pel·lícula. L'ús de dues pel·lícules matricials amb imatges d'alleugeriment de gelatina endurides, i més gruixuda i amb una imatge més fosca, es van transferir els colorants d'anilina al recobriment de gelatina en una tercera franja de pel·lícula en blanc.
Technicolor va ressuscitar com un procés de tres colors per a dibuixos animats el 1932 i l'acció en viu l'any 1934. Feia ús d'una disposició diferent d'un cub de divisors de feix i filtres de color darrere de la lent, la càmera va exposar simultàniament tres tires de pel·lícula individuals de blanc i negre, cadascuna gravant un terç de l'espectre, que permetia reproduir pràcticament tot l'espectre de colors.[19] Es va fer una matriu d'impressió amb una imatge d'alleujament de gelatina endurida de cada negatiu, i les tres matrius van transferir colorants a una pel·lícula en blanc per crear la impressió.
El 1934, William T. Crispinel i Alan M. Gundelfinger van reviure el procés Multicolor amb el nom de la companyia Cinecolor. Cinecolor va veure un ús considerable en imatges d'animació i de baix pressupost, principalment perquè va costar molt menys que Technicolor de tres colors. Si el disseny del color es gestionava amb cura, la manca de colors com el verd veritable podria passar desapercebuda. Encara que Cinecolor va utilitzar el mateix estoc duplicat com Prizma i Multicolor, va tenir l'avantatge que els seus mètodes d'impressió i processament van donar grans quantitats de pel·lícules acabades en menys temps.
En 1950, Kodak va anunciar el primer paper oriental de color 35mm d'Eastman (juntament amb una pel·lícula positiva complementària) que podria gravar els tres colors primaris en la mateixa tira de cinema.[20] Una versió millorada el 1952 va ser adoptada ràpidament per Hollywood, fent ús de càmeres Technicolor i càmeres bipack de tres bandes (usades en sistemes de dos colors com Cinecolor) obsoletes en cinematografia de colors. Aquesta estructura "monopack" està formada per tres capes d'emulsió diferents, una sensible a la llum vermella, una a verda i una a la blau.
Innovacions sonores
Mate que combina tots els 4 formats d'àudio. D'esquerra a dreta: SDDS (àrea blava), Dolby Digital (àrea grisa), so analògic òptic (línies blanques), i DTS (la línia discontinua de la dreta)
Durant la dècada dels 90 es van introduir fins a 3 sistemes digitals de so per la pel·lícula de 35 mm: El Dolby Digital, que s'emmagatzema entre les perforacions del film, l'SDDS, situat en dues línies redundants pels marges de la pel·lícula passades les perforacions, i finalment el DTS en el qual la informació de so s'emmagatzema en discs compactes per separat que es llegeixen a través de la línia dels temps. Com que tots aquests formats poden aparèixer en diverses parts del film, una pel·lícula pot contenir-los tots, permetent una millor distribució per totes les sales.
La tecnologia de la pista òptica analògica també ha canviat: a principis del segle XXI, els distribuïdors van substituir les bandes sonores aplicades, que eren molt contaminants, per altres d'òptiques tintades de color cian A causa de que les llums d'excitació incandescents tradicionals produeixen abundants quantitats de llum infraroja i les pistes de color cian no absorbien la llum infraroja, els cinemes es van veure obligats a reemplaçar la llum excitadora incandescent amb un LED vermell de colors complementaris o amb un làser. Aquests excitadors LED o làser són compatibles amb les pistes més antigues.
Per facilitar aquest canvi, es van distribuir impressions conegudes com a "high magenta". Aquestes impressions usaven una banda sonora de plata que s'imprimia a la capa de colorant magenta. El resultat va ser una banda sonora òptica, amb baixos nivells de distorsió sibilant (modulació creuada), en ambdós tipus de suports.
Declivi
Hi ha un període de transició entre els anys 2005 i 2015. La ràpida conversió de la projecció digital ha causat que les sales de cine hagin substituït els projectors de 35 mm per altres digitals. A mitjans de l'any 2010, la majoria de sales arreu del món ja s'havien digitalitzat, tot i que algunes encara segueixen funcionant analògicament,[21] de la mateixa manera que existeix un mercat pels més entusiastes d'aquest format.
Vegeu també
- Digital Cinema Package
Notes i referències
↑ 1.377 polzades és dimensió especificada per la SMPTE, o 34.975 mm. La mida va ser creat per Dickson en col·laboració conEastm, i hauria estat estàndard, sense unitats mètriques. Un compte d'això és donat en un article de Dickson el 1993 a la revista del SMPTE Half Frame Cameras . Consultat el 12 d'agost de 2006. Aquesta mida és també exactament la meitat de rotllo de pel·lícula Tipus A de 2 3/4 polzades (68.85 mm), que va ser l'estàndard de Eastman en aquest temps 'Enhancing the Illusion: The Process and Origins of Photography , George Eastman House. Consultat el 12 agost 2006
↑ ANSI/SMPTE 139-1996. SMPTE STANDARD for Motion Picture Film (35 mm) - Perforated KS. Society of Motion Picture and Television Engineers. White Plains, NY.
↑ Hummel, Rob (ed). American Cinematographer Manual , 8th edition. ASC Press: Hollywood, 2001
↑ Horak, Jan-Christopher. UCLA Film and Television Archive, Introduction to Film gauge . Retrieved August 11, 2006
↑ Alsobrook, Russ T. International Cinematographers Guild, Machines That Made the Movies, part 1 . Retrieved August 11, 2006.
↑ html The Wizard of Photography: The Story of George Eastman and How He Transformed Photography Timeline PBS American Experience Online. Retrieved July 5, 2006.
↑ Mees, C. E. Kenneth (1961). From Dry Plates to Ektachrome Film: A Story of Photographic Research . Ziff-Davis Publishing. pp. 15-16.
↑ Robinson, David (1997). Des peepshow fins al palau: El naixement del cinema americà . New York and Chichester, West Sussex: Columbia University Press; pp. 39-40. ISBN 0-231-10338-7
↑ Kodak Motion Picture Film (H1) (4th ed). Eastman Kodak Company. ISBN 0-87985-477-4
↑ «Journal of the Society of Motion Picture Engineers». archive.org. [Consulta: 1r desembre 2016].
↑ Fullerton, John; Söderbergh-Widding, Astrid; institutionen, Stockholms universitet Filmvetenskapliga. Moving Images: From Edison to the Webcam (en en). Indiana University Press, 2000. ISBN 1864620544.
↑ Musser, Charles. The Emergence of Cinema: The American Screen to 1907 (en en). University of California Press, 1994. ISBN 9780520085336.
↑ Lobban, Grant. Film Gauges and Soundtracks.
↑ Eastman professional motion picture films.. 4th ed. Rochester, N.Y.: Motion Picture and Television Image, Eastman Kodak Co, 1992. ISBN 9780879854775.
↑ Richard,, Koszarski,. An evening's entertainment: the age of the silent feature picture, 1915-1928. Berkeley: University of California Press, 1994, ©1990. ISBN 9780520085350.
↑ 1940-, Robertson, Patrick,. Film facts. Nova York: Billboard Books, 2001. ISBN 9780823079438.
↑ «Kinemacolor». [Consulta: 14 desembre 2017].
↑ «Kinemacolor to Eastmancolor». [Consulta: 14 desembre 2017].
↑ «Technicolor History 1». [Consulta: 14 desembre 2017].
↑ «KODAK: Chronology of Motion Picture Films - 1940 to 1959», 25-06-2009. [Consulta: 15 desembre 2017].
↑ «Digital cinema conversion nears end game» (en anglès). Barraclough, Leo. [Consulta: 29 agost 2016].
Enllaços externs
 | A Wikimedia Commons hi ha contingut multimèdia relatiu a: Pel·lícula de 35 mm  |
- Widescreen Museum
- Fujifilm Motion Picture Films
- Cinematography
- Motion Picture Stock Timeline
Viccionari
